nos garaxes

VARI CARAMÉS

(Ferrol, 1967). Fotógrafo autodidacta, ten unha longa traxectoria artística inspirada na busca da beleza e do extraordinario no meramente ordinario. Na súa obra hai unha intención constante de sensibilizar e transmitir mensaxes a través de fotos, recorrendo á borrosa, á imprecisión, ao azar e á captura do que normalmente pasa desapercibido. Comezou a expoñer na Coruña, cidade na que reside e traballa na actualidade, para comezar a exhibir en cidades como Madrid, Barcelona, Santander ou Lisboa, sendo hoxe un dos maiores referentes da fotografía en Galicia.

MANUEL VALCARCEL

(Monforte de Lemos, 1975). Graduouse en Deseño Gráfico na Escola de Artes Aplicadas Ramón Falcón de Lugo. Valcárcel ten unha consolidada traxectoria artística, traballando en diferentes medios audiovisuais e realizando numerosas exposicións en solitario e en grupo, o que o levou a ser galardoado con varios premios e distincións. O seu traballo móvese dentro do chamado fotoperiodismo. A sustentabilidade, a natureza e a relación do ser humano cos recursos que o rodean son constantes no seu traballo, para o que viaxa incansablemente por distintos países e continentes na procura de inspiración e novas experiencias.

FUCO REYES

(Santiago de Compostela) É un dos fotógrafos galegos actualmente máis recoñecidos a nivel nacional, gañador de varios Gold Lux. Na súa obra busca explorar novos enfoques e afastarse do preestablecido, arriscándose a ser a constante do seu traballo. Son obras que exploran os límites da fotografía. A fotografía que se inspira no impacto que o propio ambiente e o que se observa ten sobre o observador, como el mesmo conclúe. Fuco Reyes licenciouse en Psicoloxía Social pola Universidade de Santiago de Compostela, onde na actualidade traballa como profesor e tamén é presidente da Asociación Cultural Fotoforum de Compostela.

ANA GIL RODRÍGUEZ

(Ourense, 1973) Recibiu o seu doutorado en fotografía pola Facultade de Belas Artes de Pontevedra, investigando a idea da simulación no fogar como un espazo de protección enganoso. Ana Gil alude á pegada e á persistencia da
memoria como un residuo latente, un motivo que inspirou varias das súas series fotográficas. Recibiu varios premios e realizou exposicións en centros como o CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea) ou a Galería Metro.

EVA DÍAZ

(Vigo, 1982) Traballa fotografía a partir dunha linguaxe poética e lírica. As súas obras usan símbolos, luz, sombras e estéticas para crear unha linguaxe e unha paisaxe líricas coas que transmitir unha mensaxe. A súa linguaxe fotográfica móvese entre a realidade e a reverencia (realismo máxico), coa representación do fogar como metáfora do inconsciente. O propio proceso creativo é esencial para comprender a busca que se esconde detrás do traballo, a busca do fogar e o individuo no contorno. O seu traballo foi galardoado con distincións e premios, e exposto en diferentes museos de España, Portugal, Francia e Brasil.

DAVID CATÁ

(Viveiro, 1988) A través do seu traballo, establece un xogo entre a memoria persoal e o acto creativo. Na súa obra, Catá abraza diferentes formas artísticas como pintura, fotografía, vídeo-arte e performance, creando obras líricas e sensuais. Incluso a música, unha das súas grandes paixóns, forma parte de todo este proceso creativo e está incluída nalgúns dos traballos finais. Licenciado en Belas Artes pola Universidade de Vigo, realizou varias exposicións en institucións públicas e privadas.

SHEILA PAZOS

(Xenebra, 1986) Licenciado en Belas Artes pola Universidade de Vigo, actualmente traballa na súa tese doutoral. Na súa obra mestúranse diferentes disciplinas como a fotografía, a pintura e a moda, creando obras que se moven entre o exceso e a
fantasía. As súas fotografías evocan o inconsciente e a fantasía. As cores saturadas, as paisaxes, as figuras esaxeradas e a teatralidade teatral conforman o distintivo da súa obra artística. As súas obras formaron parte de exposicións individuais e grupais, así como parte de coleccións de institucións públicas e privadas.

AIDA PASCUAL

(Burgos, 1987) licenciouse en relacións públicas, momento no que comezaron os seus primeiros contactos coa fotografía. A súa obra volve aos ideais do Romanticismo, coa natureza como protagonista e a relación do ser humano con ela. Nas súas fotografías, a evocación de sentimentos, como a nostalxia, a melancolía ou a incerteza, preséntase a través da natureza, con tons silenciados que se moven entre o azul, o gris e o branco. A filosofía e a literatura románticas serven de inspiración para obras que se moven entre a fotografía e a pintura. O seu traballo formou parte de exposicións artísticas en centros como Madrid, Barcelona, Asturias, París ou Hamburgo.

IRENE CRUZ

(Madrid, 1987) É fotógrafa e videoartista que reside na actualidade e traballa en Berlín. Licenciada en Publicidade, Relacións Públicas e Comunicación Audiovisual pola Universidade Complutense de Madrid, especializada en fotografía artística, realizando máis de 400 exposicións de fotografía, vídeo-arte e vídeoinstalación en París, Madrid, Berlín, Nova York, Alacante e Salamanca, participando á súa vez en feiras internacionais de arte como Arco. Na súa obra explora incansablemente os límites e as posibilidades das cores claras e frías, co «azul» como protagonista indiscutible. O misterio, a paisaxe e o ser humano son as constantes da súa obra, que abrangue dende unha perspectiva íntima.

ADOLFO ENRÍQUEZ

(Porto do Son, 1965) Fotógrafo profesional afincado en Santiago de Compostela que traballa nos nosos campos dá arquitectura, fotografía turística e social. O traballo foi honrado con varios premios Lux e en competicións internacionais como SIPA (Siena),
IPA (Nova York) ou Photo Awards (Moscova). Autor de varias exposicións na Ruta Xacobea.

CARLA ANDRADE

(Vigo, 1983) Licenciada en Comunicación Audiovisual pola Universidade de Salamanca. Na súa obra traballa nos límites da materialidade, contrastando o baleiro sobre a paisaxe en si, un baleiro simbolizado por espazos e cores abertas. A paisaxe baleira como metáfora da ausencia e da fraxilidade mediante o estudo dos límites da materia e das formas purificadas e baleiras. A obra de Andrade busca captar o que reside máis alá do físico e o material, como o tempo e o baleiro. Ao longo da súa traxectoria artística e profesional, realizou numerosas exposicións en solitario e en grupo, e o seu traballo tamén forma parte de coleccións públicas e privadas.

TONO ARIAS

(Allariz, 1965) Foi fotógrafo de prensa e cineasta documental dende a década de 1990. Desde entón colaborou con medios de comunicación como Faro de Vigo, El Mundo, El País, Correo Galego, etc. Dende 1992 especializouse como fotógrafo freelance, co seu propio estudo. Na súa obra as súas orixes son unha constante, con varios retratos sobre a vida cotiá en Galicia, que se desprazan entre a fotografía documental e a artística, sempre dende unha perspectiva persoal e experimental. A base de todo o seu traballo é incluír sempre unha visión persoal do fotógrafo en todos os seus traballos, incluídas fotografías comerciais.

JUAN ADRIO

(Pontevedra, 1971) É Doutor en Belas Artes pola Universidade de Vigo. Na actualidade reside e traballa en Santiago de Compostela, onde é profesor de fotografía na Escola de Arte e Deseño Mestre Mateo. Como o propio artista relaciona, a súa obra
busca abordar cuestións de linguaxe fotográfica entrelazadas cos aspectos máis xerais da nosa existencia. Os seus traballos son o resultado dunha precisión técnica na que prevalece a propia mirada do fotógrafo e das posibilidades técnicas da cámara e dos
materiais fotográficos. As súas obras móvense entre diferentes modos de representación, facendo que o espectador dubida de se o que está a ver é unha fotografía ou non. Ademais do seu labor docente, Juan Adrio realizou numerosas exposicións en galerías e
institucións de toda España.

VERÓNICA VICENTE

(Tomiño, 1988) seLicenciouse en Belas Artes pola Universidade de Vigo, dedicándose profesionalmente á fotografía de artistas dende entón, tendo exposto desde entón tanto en centros e institucións de arte públicas como privadas, con obras en coleccións da Fundación Enaire, Deputación Provincial de Cáceres, A Coruña e Pontevedra, do Centro d’Art La Panera, etc. Na súa obra, os temas que aborda son a identidade e o corpo como suxeito vulnerable, a fraxilidade humana, a eterna busca existencial e o carácter escultórico do corpo e a súa aparencia. As súas fotografías están
sempre dotadas dunha estética que xoga coa composición, as cores e as figuras e formas que nelas aparecen, cun marcado carácter performativo.

MARTA MOREIRAS

(Santiago de Compostela, 1981) Especializada en Comunicación e Xornalismo. Actualmente vive e traballa en Senegal, onde desenvolve o seu traballo persoal que se centra en aqueles aspectos relacionados coa paisaxe e os valores humanos como elementos determinantes da cultura e da identidade. Todas as súas obras exploran e captan a súa gran preocupación polas consecuencias da globalización. Outro dos seus intereses é a educación, que o levou a realizar talleres de fotografía nos arredores de Londres. Na súa traxectoria profesional como fotógrafa, xa conta con numerosas distincións nacionais e internacionais, entre as que cabe destacar a súa integración no grupo Gallegos do ano en 2017.